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Artistes

Chefs d’orchestre et Metteurs
en scène 
(Biographies par ordre alphabétique de noms)

 

 

 

 

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Vincent Monteil

Chef d’orchestre
Scènes d'église dans l'opéra français, Le barbier de Séville de Rossini et Concert viennois

Vincent  Monteil débute sa formation au Conservatoire National de Région d'Angers, puis  à Rueil-Malmaison. Il poursuit des études de musicologie à la Sorbonne et se  perfectionne en suivant les cours de direction d’orchestre de Gérard Devos et  Pierre Dervaux. De  1991 à 1996, Vincent Monteil est assistant à la direction musicale, au Théâtre  du Capitole de Toulouse où il acquiert une vaste pratique et culture du  répertoire français auprès de Michel Plasson. En 1996, il rejoint l’Orchestre  philharmonique de Nice comme chef d'orchestre adjoint au directeur musical.  Pendant six saisons, il dirigera près de 30 représentations par an : opéra,  ballet, musique symphonique ou musique contemporaine.
De  1999 à 2003, Vincent Monteil a initié une collaboration suivie avec le Statni  Opera Praha. Il est le chef invité privilégié pour l'opéra français. Lors du  Printemps de Prague 2002, il dirige une trilogie française : Carmen, Robert le Diable, Ariane et Barbe-Bleue. Les opéras qu’il enregistre à Prague lui valent  l’invitation de Sir John Eliot Gardiner à préparer pour lui une nouvelle  production d'Ariane et Barbe-Bleue à Zürich.
Vincent  Monteil est un chef apprécié à l’étranger (Espagne, Italie, Allemagne,  République Tchèque, Hongrie, Serbie ou Russie). Depuis  2005, il a été choisi par Cultures-France (département artistique  du Ministère français des Affaires Etrangères) pour diffuser la musique  française à l'étranger dans le cadre du programme "un chef un  orchestre".
Depuis 2008 il est Directeur Musical de l'Opéra Studio et à présent également Conseiller Musical de l'Opéra National du Rhin.
En juillet 2010, lors de la première édition du FestivalOpéra de Saint-Eustache, Vincent Monteil a dirigé brillamment la « Soirée Offenbach » à l’église de Saint-Eustache  et  le concert de clôture: « Extraits d’opéras italiens », en plein air devant plus de 2000 personnes.

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Pierre Turcotte

Direction musicale, chef de Choeur
Lucas et Cécile de Quesnel, Scènes d’église dans l’opéra français, Concert viennois

Né à Saint-Alexis-des-Monts, Pierre Turcotte a étudié le chant et la direction chorale à l’Université de Montréal, perfectionné sa formation de chanteur auprès de Marie Daveluy, et complété une maîtrise en études littéraires à l’Université du Québec à Montréal. Il dirige actuellement l’Ensemble choral Saint-Eustache, l’Ensemble vocal de LaSalle (Montréal), l’Ensemble vocal Vivace (Montréal), le choeur MGV Harmonie (St-Bernard-de-Lacolle) et le choeur de la cathédrale de St-Jean-sur-Richelieu. Il enseigne aussi les rudiments du chant choral aux enfants de l’École Internationale de Montréal.
Il a aussi été directeur des Chanteurs de la Pléiade, du Choeur Polyphonique de Montréal, de l’Opéra bouffe du Québec, l’Opéra du Château, la chorale Le Coeur qui bat, l’Ensemble vocal de CAMMAC, le Choeur des Muses, des Voix du CECI et du Musi-Choeur de Rawdon. Il a été rédacteur en chef de la revue Chanter, publication de l’Alliance des chorales du Québec, et chargé de cours au département de musique de l’Université du Québec. Son mémoire de maîtrise portait sur Joseph Quesnel, poète, dramaturge, musicien et premier compositeur d’opéra au Canada : Reconstitution archéologique du livret de Lucas et Cécile de Joseph Quesnel (1746-1809), Montréal, Université du Québec à Montréal, 1999. C'est ce livret, reconstitué d'après les archives, qui est utilisé dans la présente production de Lucas et Cécile.

 

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Marie-Lou Dion

Metteure en scène
Lucas et Cécile de Quesnel

D’abord comédienne, Marie-Lou Dion s’est fait connaître du grand public par le biais de la télévision, notamment sous les traits d’Antoinette dans la célèbre série Le Temps d’une paix. Depuis une quinzaine d’années, elle œuvre davantage à titre de metteur en scène, coach de jeu et auteur dramatique et ce, principalement dans le domaine de la musique classique. Elle a signé plusieurs textes et mises en scène pour le compte de l’Orchestre Métropolitain et plus récemment, pour l’Orchestre symphonique de Montréal, dont Voyage autour du monde (2007) et Aventure en mer (2008), concerts qui se sont tous deux mérité le Prix Opus du « Concert de l’année jeune public », ainsi que Odyssée dans l’espace, présenté en mars 2010. Elle a également réalisé la mise en scène de quelques concerts à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, dont La Musique des mots (2007), Trois sopranos… et leurs divos (2007-2008) et Les amoureux célèbres (2010). Depuis 2003, Madame Dion a contribué à titre de metteur en scène à la réalisation de plusieurs récitals, notamment l’Hommage à Lionel Daunais présenté avec succès au FestivalOpéra de Saint-Eustache l’an dernier. Avec Lucas et Cécile, elle signe sa première mise en scène d’opérette.

 

 

 

 

 

 

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François Racine

Metteur en scène
Scènes d'église dans l'opéra français
( deuxième partie: finale de Faust de Gounod)
Le Barbier de Séville de Rossini

Après des études en théâtre, son intérêt pour l’opéra se concrétise dans un stage de mise en scène au Canadian Opera Company à Toronto. C’est dans ce contexte qu’il est associé au travail de Robert Lepage lors de ses premières mises en scène à l’opéra, pour les productions ‘Le Château de Barbe-Bleue’ de Bartok et ‘Erwartung’ de Schoenberg. Par la suite, on lui confie les reprises de ces productions aux festivals d’Édimbourg, de Melbourne et de Hong Kong. Il dirige les reprises à Montréal, Québec, Seattle, Cincinnati, Toronto, Vancouver et Edmonton.
Entre-temps, François Racine signe des mises en scènes d’opéra à Québec, Toronto, Vancouver, Victoria, Edmonton, Halifax, Montréal, Los Angeles, Hong Kong et Cincinnati. Récemment il a dirigé des productions en Suisse (Didon et Énée) et à l’Opéra de Montréal (Rigoletto).
Il a collaboré à maintes reprises avec Kent Nagano et l’Orchestre Symphonique de Montréal, afin de mettre en scène des versions concerts du répertoire de l’opéra -Tannhäuser, Norma, La Sonnambula, Saint-François d’Assise, ainsi qu’avec Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain pour la présentation de ‘La clemenza di Tito’ .
En juillet 2009, François Racine a été nommé ‘Artist of the Year’ pour la saison 2008/09 de l’opéra de Seattle.

LES MUSICIENS

Orchestre du FestivalOpéra
de Saint-Eustache

Jean-Sébastien Roy, 1er violon
Marie-Claude Masse, 2e violon
Biliana Raytcheva, alto
Viviana Gosselin, violoncello
Anais Vigeant, contrebasse
Maxime Lataille, flût
Lindsay Roberts, hautbois
François Gagné, clarinette
Mathilde Magnier, basson
Jean-Willy Kunz, orgue

 

 

LES CHORISTES

Choeur du FestivalOpéra de
Saint-Eustache

SOPRANOS
Lucie Bernier
Lucie Binette
Christine Charron
Martine Chartrand
Cécile Deschênes
Michèle Doray
Lucy Drapeau
Francine Dufort
Nadia Madzarac
Andrée Morin
Justine Payant Hébert
Denise Pelletier
Huguette Picard
Pauline Tousignant

ALTOS
Marie-Nicole Boivin
Danielle Bourgeois
Marie-Josée Cadieux
Hélène Castonguay
Lise Charbonneau
Françoise Duplessis
Catherine Manon
Louise Paiement
Danielle Raby
Huguette St-Onge

TÉNORS
Jeanne Cazabon
Georges Clermont
Guy Robitaille
Alexandre Sobolev
Fabien Torres

BASSES
André Babin
Dominique Faille
Charles Jean
Jean-Yves LeBlanc
Joseph Mastrocola
Jean-Robert Raby

 

Artistes invités
(Biographies par ordre alphabétique de noms)

 

 

 

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Marcel Beaulieu

Basse
Scènes d’église dans l’opéra français.

Marcel Beaulieu, basse Québécoise à la voix riche et profonde a chanté avec succès le rôle de Palemon dans Thaïs de Massenet à l’opéra de Metz (France). Il a chanté de nombreux rôles sur scène  : Conte Ceprano, (Rigoletto - Opera Hamilton), le roi de la mer (Sadko - Opera in Concert Toronto), l’Esprit du Lac (Roussalka ), Don Alfonso (Lucrezia Borgia, Silva (Ernani), Lothario (Mignon), Don Alfonso (Cosi fan Tutte - Opera Mississauga), marquis d’Obigny (La Traviata -Opéra de Québec), Prince de Bouillon (Adriana Lecouvreur - Opera York), Premier soldat (Salomé - Opera Lyra d’Ottawa), rôle titre de l’opéra Attila (Tryptych Production -Toronto) , Rocco (Fidelio- Tryptych Production –Toronto).
La critique le louange fréquemment saluant ses généreuses prestations autant vocalement que scéniquement.
Monsieur Beaulieu garde un agenda aussi chargé comme soliste dans les oratorios tel que le Stabat Mater de Dvorak (Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa et Orchestre Symphonique de Kitchener Waterloo), La Création de Haydn (Thunder Bay Symphony Orchestra -Ontario), le Requiem de Mozart (Orchestre Symphonique du Saguenay Lac Saint-Jean), la Messa di Gloria de Puccini (Orchestre Philarmonique du Nouveau Monde), la Petite Messe Solennelle de Rossini (Rhapsodes de Québec), Requiem de Fauré, Les Sept Paroles du Christ de Dubois (Orchestre philarmonique du Nouveau Monde) ainsi que, la saison passée, la Missa Solemnis de Liszt et la Création de Haydn avec l’Orchestre de la Société philharmonique de Montréal.
Lors de la Journée Mondiale de la Jeunesse 2002 à Toronto, Marcel Beaulieu a chanté devant sa Sainteté le Pape Jean Paul II. Marcel Beaulieu est diplômé d’une maîtrise en chant interprétation de l’Université Laval.

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Hugo Bégin

Arrangements musicaux
Scènes d’église dans l’opéra français, Le Barbier de Séville.

Hugo Bégin aborde avec égal bonheur les répertoires voués au trombone, à la saqueboute et à l’orgue. Cet instrumentiste polyvalent a complété des études supérieures au Conservatoire de musique du Québec à Montréal dans la classe d’Alain Trudel ainsi que dans la classe des réputés Mireille et Bernard Lagacé. Lauréat du prix JMC au Concours OSM 2002, Hugo Bégin a participé à deux tournées avec l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que l’Orchestra Internazionale d’Italia pour des tournées en Asie et en Europe. Plusieurs autres formations ont d’ailleurs fait appel à lui dont l’Orchestre Métropolitain du grand Montréal, les Violons du Roy, l’Orchestre Symphonique de Québec, l’ensemble Amati et le Studio de Musique Ancienne de Montréal pour ne nommer que celles-ci.  

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Christiane Bélanger

Mezzo
Berta, Le barbier de Séville de Rossini

Christiane Bélanger a récemment fait ses débuts à l’Opéra de Montréal, interprétant The Mother avec conviction dans leur production de The Consul. L’été dernier elle interpréta le rôle de Cesare pour Orchestra London (Giulio Cesare in Egitto) sous la direction de Timothy Vernon. Elle a séduit le public avec Czipra dans Der Zigeunerbaron et elle assuma le rôle du Prinz Orlofsky dans deux productions très différentes de Die Fledermaus. Elle connut aussi des succès dans les rôles de Dido (Dido and Aeneas) et Mrs. Grose (The Turn of the Screw).
Mlle Bélanger fut une soliste remarquable lors du Concert Gala « Encore! » présenté par Opera New Brunswick à l’occasion de leur 15e anniversaire. Elle en était à sa deuxième performance avec la compagnie (2009, « Topsy Turvy » ). Elle a aussi chanté à maintes reprises dans des oratorios comme soliste alto, notamment dans Johannes Passions (Bach) et dans le Stabat Mater de Pergolesi. Récemment elle était soliste dans les Cantates BWV 20 et 60 avec le chœur St-Laurent.
Mlle Bélanger, originaire du Nouveau-Brunswick, vient de terminer un diplôme spécialisé en chant suite à l’obtention d’une maîtrise à l’Université de Montréal. Récemment elle s’est méritée le troisième prix au Concours de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, dirigé par Jacques Lacombe. Lors du prestigieux Institut Canadien d’Art Vocal l’été dernier (Montréal) elle chanta dans tous les concerts avec aise comme soliste ou en ensemble. Elle fut invitée à y retourner cet été, auquel elle interprétera Jean (Le portrait de Manon/Massenet).

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Pierre-Étienne Bergeron

Baryton
Figaro, Le barbier de Séville de Rossini

Membre de l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Montréal de 2007-2009, le baryton Pierre-Étienne Bergeron y a interprété entre autres les rôles de Guglielmo dans Così fan tutte, Ramiro dans L'Heure Espagnole, Ernesto dans Il Mondo della Luna, Normanno dans Lucia di Lamermoor et Bello dans La Fanciulla del West. Il a également fait partie du programme de jeunes artistes d’Opéra Lyra Ottawa et a été artiste en résidence au Pacific Opera Victoria.

Également actif dans le monde du récital et de l'oratorio, on a pu entendre M. Bergeron avec l'Orchestre Symphonique de Laval, le Festival de Musique Sacrée de l'Outaouais, la série Pro Musica, l'Orchestre de Chambre McGill, Symphonie Nouveau-Brunswick, le Festival Orgue et Couleurs, l’Orchestre du Saguenay, l’Orchestre de Drummondville et le Festival de Musique Baroque de Lamèque, la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Avec L'Orchestre Symphonique de Montréal, il était soliste pour le concert Nuit Blanche et a chanté un récital lors de la première édition du Festival de Knowlton.

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Jeanne Bilodeau

Assistante mise en scène
Lucas et Cécile, le barbier de Séville de Rossini

Jeanne Bilodeau vient de compléter sa formation en théâtre au cégep de Saint-Laurent. Au cours de sa formation, elle dirige en tant que tutrice les étudiants dans leurs scènes à travailler et assure la mise en scène d'un extrait de la pièce Les Reines de Normand Chaurette. Elle signera également la mise en scène d'une pièce présentée cet hiver à l'Espace La Risée.
Elle était assistante de la metteure en scène Patricia Panton lors de la première édition du FestivalOpéra de Saint-Eustache dans la « Soirée Offenbach »

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Caroline Bleau

Soprano
Concert viennois

Voix élégante au grand registre et actrice vivant les personnages qu’elle incarne jusqu’au bout des ongles, la soprano Caroline Bleau se fait remarquer tant par l’intensité de sa présence scénique que par sa voix au timbre chaud et brillant. Récemment, elle fut nommée Jeune Ambassadrice lyrique au concours du même nom et fut choisie pour représenter le Canada au Concours International de Marmande en France. Elle fut membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 2007 à 2010 où elle y interpréta les rôles de Fiordiligi (Cosi fan tutte), Susanna (Il segreto di Susanna) et Émilie Hudon (Nelligan). En mars dernier, elle fit un retour triomphant en y interprétant le rôle de Magda Sorel dans l’opéra The Consul. Ses projets futurs incluent des concerts avec l’ensemble Appassionata, le rôle de Musetta (La Bohème) à l’Opéra de Tours et un récital avec Salvatore Licitra en juin 2012.


 

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Jessica Bowes

Mezzo
Concert viennois

Après s'être établie à Montréal, Jessica Bowes se démarque comme une des jeunes artistes les plus prometteuses au Canada. Étudiant présentement sous la tutelle de Marie Daveluy, elle a précédemment obtenu un baccalauréat en interpretation avec Heather Thomson-Price à l’Université de Colombie Britannique. Elle a également participé au Toronto Summer Music Academy and Festival dans ‘Don Giovanni’ de Mozart sous la direction musicale d’Agnes Grossmann.
Elle s’est aussi produite, en République Tchèque dans ‘Don Giovanni’ de Mozart et ‘Xerxes’ de Handel. Jessica s’intéresse également beaucoup à la musique contemporaine. Elle a crée le rôle de Helena dans ‘The Vinedressers’ du compositeur canadien, Tobin Stokes. En 2006, elle faisait ses débuts avec le Vancouver Symphony Orchestra dans le rôle de la Deuxieme Dame dans ‘Dido et Aeneas’ de Purcell. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre canadiens de renom comme Les Dala et Bramwell Tovey. En octobre 2010, Jessica a été invité par l’Opéra-Théâtre de Rimouski dans le cadre de leur concert “Hommage aux Divines” ou elle personnifiait la célèbre mezzo-soprano Marilyn Horne . Jessica a également interpreté des oeuvres d’Oratorio comme le Messie de Handel avec le Vancouver Bach Choir et le Vancouver Symphony Orchestra ainsi que le Stabat Mater de Pergolesi sous la direction musciale de Louise-Andrée Baril.

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Leila Chalfoun

Soprano
Scènes d’église dans l’Opéra Français  

Le soprano Leila Chalfoun a été formée au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal (1990 à 1993). Elle s’est produite à l’Opéra de Montréal, à l’Opéra de Monaco (Soirée Offenbach, The Consul), à l’Opéra Français de New York (opérettes d’Offenbach), a été soliste en concert en Italie (Festival de Catania, “I Polifonici di Genova »), au Mexique (Sala de Bellas Artes), en France (Récital / salle Francois Mitterand, captation France-Culture, au Festival du château de Hautefort, au Théâtre de Poissy, église de la Madeleine), en Suisse (Festival de Gstaad), en Turquie et au Liban (Festival Al Bustan).
Sur la scène locale, elle a été soliste invitée de l’Orchestre Métropolitain, de la Société philarmonique de Montréal, de l’orchestre philharmonique du Nouveau-Monde et a donné de nombreux récitals et concerts dans les réseaux des maisons de la culture, à la salle Pierre-Mercure, au théâtre Maisonneuve, aux églises Saint-Jean Baptiste, et Sainte-Thérèse et à la Basilique Notre-Dame (Requiem de Mozart)… Ses prochains engagements l’amèneront en Autriche (récital à Scheibbs) ainsi qu’en tournée avec son récital Survol Cosmopolite.
Leila Chafoun est vice-présidente de l’agence Meti Jori, qui représente des artistes de la scène lyrique et présidente et directrice artistique du FestivalOpéra de Saint-Eustache.

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Simon Chaussé

Baryton
Choriste-soliste, Le barbier de Séville de Rossini

Simon Chaussé a chanté en concert et en récital en Europe, au Japon, en Islande au Canada et aux USA. En recital il a souvent collaboré avec le grand accompagnateur Dalton Baldwin. Il a gagné plusieurs Prix de chant dans des concours internationaux soit en Espagne, en France, à Montréal et aux USA. Il a étudié l’interprétation avec Frederica Von Stade, José Van Dam, Gérard Souzay, Elly Ameling.et Dalton Baldwin, Paul Stewart et Michael McMahon.
Parmi ses rôles à l’opéra on compte: Don Giovanni, Papageno, Belcore, Malatesta, Schaunard, Dandini, Silvio, Baron Duphol, le Père dans “Hansel and Gretel” et Sam dans Bernstein: “Trouble in Tahiti”. En 2000 il créait le rôle d’Antoine dans la premire mondiale de l’opéra“A Fleeting Animal” par le compositeur Vermontois Erik Nielsen’s. Simon a également chanté plusieurs Oratorios dont, en autres : le Messie de Handel, le Réquiem de Fauré, l’Oratorio de Noël de Bach et La Messe en Do de Beethoven. De retour à Montréal après plusieurs années passées aux Etats-Unis, il enseigne le chant en privé et continue ses activités musicales tout en jouant au théâtre, à la télévision et au cinéma.

 

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