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Critiques de disques

Disque La Vierge

...Mario Hacquard, confronté à trois personnages qui lui permettent de révéler un solide baryton.

Un chanteur français interprétant deux des plus grands cycles de mélodies russes: un événement! Mario Hacquard, excellent baryton de la jeune génération, que l'on a pu apprécier récemment dans La Vierge ou Cléopâtre s'en tire fort bien. Particulièrement dans ce merveilleux cycle "Sans soleil" : remarquable par un très grand souci de la nuance... L'axe franco-russe semble renaître!

L'intelligence du chanteur, son souci des mots et des inflexions instaurent à chaque fois la juste atmosphère.

Ce courageux programme est très bien défendu par le baryton, Mario Hacquard, dont le premier récital, consacré à Moussorgski, avait été bien accueilli dans ces mêmes colonnes. La voix est agréable, fraîche, la diction (pas moins de quatre langues!) très correcte et la technique excellente. Un disque convaincant, intelligent, bien agencé et bien accompagné par la pianiste Claude Collet.

Le célèbre baryton Mario Hacquard retrace l'évolution esthétique du Beethoven lyrique entre 1793 et 1822... ...Le chanteur qui maîtrise parfaitement la prononciation de l'allemand de l'italien, du français et de l'anglais s'assimile avec bonheur à l'atmosphère romantique pourtant si diversifiée. Ce disque, sortant des sentiers battus est un modèle du genre.

Un moment de fraîcheur et d'intelligence poétique avec ces lieder de Beethoven assez peu connus et qui révèlent cependant tout le génie intérieur du Maître… Une très séduisante réussite de quatre jeunes donnant le meilleur d'eux-mêmes avec la belle voix de baryton très ferme et bien timbrée de Mario Hacquard pour livrer ces perles de poésie chantée.

Timbre magnifique et diction impeccable, Mario Hacquard nettoie de nouveau (après un Beethoven exemplaire) le répertoire allemand de ses accablantes facilités expressionnistes. Loin des ogres expirants, voici donc cette musique ramenée à sa simplicité essentielle -- et par un Français. Il serait temps d'en tenir compte.

Après Fischer-Dieskau et quelques autres, Hacquard - lecteur cultivé des textes -, grâce à son beau matériau vocal, sa technique et son intelligence, est un remarquable truchement. Il nous tient sous le charme de sa diction, de son timbre aux graves profonds, de son legato, de ses demi-teintes, bien servis par le piano de Dumé, parfait schubertien. Les mouvements qui laissent aux notes le temps de s'épanouir, sont judicieux et participent à la nostalgie et à la désespérance générale des 24 lieder.

Avec un soin extrême et une grande élégance, l'excellent baryton Mario Hacquard et la pianiste Claude Collet nous restituent quelques unes de ces perles.

Mario Hacquard, c'est d'abord une voix. Une voix comme notre époque classificatrice, cloisonnante, étiqueteuse ne nous en offre plus - ou presque plus - parce qu'au carrefour de la grande musique et de la chanson, elle parvient à humaniser l'une et à musicaliser l'autre. Elle est par excellence la voix de la mélodie.... Méritoire et courageuse volonté de synthèse qui étonne aujourd'hui, mais qui, il y a un siècle n'eût surpris personne. C'est qu'à l'époque, aussi divers que soient les styles, il n'en existait aucun qui consistât à ne pas savoir chanter, c'est-à-dire à ne pas savoir se faire entendre. Une voix, c'était aussi un souffle et un coffre. Et l'on constatera que Mario Hacquard n'en manque pas. C'est pourquoi son talent, si nécessaire aujourd'hui, fait résonner à nos oreilles tous les frissons de la nostalgie.

Comme il est agréable de ne pas perdre une syllabe des mots. La parfaite diction de Mario, son timbre mâle et riche, la finesse de ses nuances et de ses inflexions, son goût sûr sont mis au service d'un auteur de romances souvent pétries de musicalité sensible... Vous y prendrez bien du plaisir.

Le programme est magnifique et l'interprétation à la fois soignée et chaleureuse.

Les pièces sélectionnées constituent une véritable anthologie du chant qui ont les anges pour acteurs ... la voix est belle, bien timbrée, l'articulation précise. On sent que l'interprète a voulu faire vivre les textes-prières chantés et l'ensemble est convaincant.
Une nouvelle technique, un mode d'interprétation nouveau... La lassitude ne peut gagner l'auditeur. Un parti pris respectable ... A découvrir.

Le remarquable baryton, avec un superbe culot solidement basé sur sa belle technique, sa culture étendue et son sens artistique, s'attaque tout seul à cette spécialité d'exception qu'est le chant grégorien qu'il étudia à l'Ecole César-Franck ... Comme il domine la mélodie française ou le lied, Hacquard maîtrise cet art virtuose, difficile entre tous, avec en effet une place de voix et une conception musicale sans mièvrerie, qui le fait sortir du cloître, où les anges ne sont évidemment pas enfermés avec les moines...

...Il chante le grégorien avec un don de rapidité et surtout une aisance étonnante que beaucoup de choeurs grégoriens peuvent lui envier. ...C'est une expérience captivante que d'entendre avec quelle facilité et quelle vélocité, il interprète les torculi, salici et quilismae, ce qui donne un énorme élan aux chants qui, de ce fait, se rapprochent d'une ambiance arabisante. Ceci en particulier pour des pièces écrites à l'origine pour être chantées en solo comme les graduels ou les couplets de l'invitatoire. Mais cela donne aussi une merveilleuse représentation des répons et des offertoires. ...Un magnifique CD où le contenu de la fête de la Pentecôte est parfaitement interprété et chanté avec un élan majestueux.

Une sélection de 13 mélodies - genre typiquement français - est interprétée avec beaucoup de sensibilité par le baryton Mario Hacquard, accompagné au piano par Claude Collet. Cette merveilleuse équipe confère à chaque pièce, avec les accents justes, son atmosphère spécifique, tour à tour enlevée, lyrique, nostalgique. Il était grand temps de rendre un tel hommage à André Gedalge.

Fort élégantes mélodies... Les interprètes rendent parfaitement justice à cette musique.

Avec beaucoup de panache, de brio, Mario Hacquard dans le plus pur style classique nous offre un savoureux et surprenant florilège de chansons françaises du répertoire traditionnel et de variété... Une alchimie réussie, l'alliance d'un art dit « mineur » avec celui majeur du lyrique, une élégante façon de donner à la chanson ses lettres de noblesse.

Dès la première plage, le succès de ce disque décapant est assuré par ces chansons indémodables, signées Thoinot Arbeau (Pavane), Botrel, Auric, Brassens, Kosma... sur des paroles de Clément, Florian, Prévert, Lanzmann ou anonymes... Mario Hacquard traduit les moindres nuances du texte; sa voix chaude, volubile, entraînante, de même que le répertoire hétéroclite réunissant aussi bien chants de marins, d'Alsace ou chansons à boire, subjugueront immédiatement les discophiles. L'atmosphère des tubes : Quand le marin revient de guerre, Le Temps des cerises, Moulin rouge, Plaisir d'amour... est rehaussée par l'accompagnement équilibré de la flûte (Pierre Monty), du piano (Lydia Domancich...) : bref, des chansons qui vous accrochent.